Présentation de l’équipe

Camille Allain Dulondel
Scénographe et costumière

Après un BTS Design d’espace à l’école Duperré (Paris), Camille intègre l’ENSATT (Lyon) en scénographie. Durant ses études, elle collabore comme scénographe, accessoiriste ou constructrice avec différents metteurs en scène : Sophie Loucachevsky, Arpad Schilling, Philippe Delaigue, CieLa Machine, Cie 14:20, Mathieu Bertholet, Jean-Pierre Vincent.

Sortie en 2014, elle travaille aujourd’hui comme scénographe avec Julie Guichard (Compagnie Le Grand Nulle Part), Carole Thibaut (CDN de Montluçon), La Cascade (pôle national cirque Ardèche), Timothée Lerolle (Cie Moonsoon), Julien Geskoff (Cie Le Bruit des Couverts), Jacques Descordes (compagnie des Docks), la Compagnie Soliloque, la Compagnie Circonvolution, ou encore QuasiSamedi Production.

Parallèlement à la scénographie théâtrale, elle fait également des projets d’aménagement d’intérieur et extérieur (aménagement de tout l’espace d’accueil du Théâtres des Ilets ainsi que la terrasse), des installations (Industry Box), de la scénographie d’événementiel ou de festival. Elle est également intervenante scénographe depuis plusieurs années en lycée et en université.

©Robin Pogorzelski

Liza Blanchard
Comédienne et metteuse en scène

D’origine bretonne, elle débute avec la danse et le cirque équestre. Après une licence en Arts du Spectacle option Cinéma, une année de stage à Barcelone, puis un temps au Conservatoire d’Art Dramatique de Brest, elle intègre l’ENSATT en 2010. Elle s’y forme auprès de Philippe Delaigue, Olivier Maurin, Ariane Mnouchkine, Guillaume Levêque, Agnès Dewitte, Frank Vercruyssen et Frédéric Fonteyne. Elle joue dans les mises en scène d’Anne Théron, Philippe Delaigue, le TG’STAN, Claire Lasne-Darcueil et crée le seule-en-scène Le Groenland de Pauline Sales.

En 2014, elle intègre l’équipe du Grand Nulle Part (Julie Guichard), avec qui elle entame en 2022 une huitième pièce. En parallèle, elle rencontre en 2016, Pascale Daniel-Lacombe et commence sa collaboration avec le Théâtre du Rivage et le CDN de Poitiers. En 2018, elle joue avec Judith Henry, Maryvonne Schiltz et Nathalie Richard dans À la trace d’Alexandra Badea mis en scène par Anne Théron (TNS, Théâtre National de La Colline). En 2022, Elle imagine et crée, avec Julie Rossello Rochet et Julie Guichard, le spectacle Scaphandre.

Elle se consacre également à des projets de performance in-situ et de territoire avec le Collectif Bim, qu’elle a co-fondé avec trois élèves de sa promotion, et prête régulièrement sa voix pour des documentaires Arte ou pour la radio. Au cinéma, elle joue dans de nombreux courts-métrages.

Elle se consacre très tôt à des projets d’écriture. Actuellement, elle travaille sur le triptyque de nouvelles Bleu-Nuit et le scénario d’un documentaire sur les violences sexuelles.

Julie Guichard
Metteuse en scène

Originaire de Tours, Julie Guichard poursuit un cursus universitaire en Cinéma puis en Arts du Spectacle et se forme au métier d'actrice à Paris. En 2011, elle intègre l'ENSATT en Mise en scène et termine en parallèle son Master 2 à l’université de Lyon 2. En 2015, elle fonde la compagnie Le Grand Nulle Part. Elle assiste Marcel Bozonnet, Claudia Stavsky et Christian Schiaretti à Lyon, Paris et Ouagadougou et travaille au département des fictions à France Culture comme adaptatrice. Entre 2017 à 2020, elle est associée au TNP à Villeurbanne. Elle y monte Nos cortèges (2018), Meute (2019) et ANTIS (2020), un cycle autour des origines de la violence avec l'autrice Perrine Gérard; ainsi que Petite Iliade en un souffle (2019), un jeune public d'après Homère de Julie Rossello-Rochet. Elle est ensuite associée au théâtre 14 à Paris (2020 à 2021) et au Théâtre de Villefranche (2021-2023). Parallèlement, elle collabore à l'élaboration du festival EN ACTE(S) et créé Part-dieu chant de gare de Julie Rossello-Rochet (2017) sélectionné au WET° 4 du CDN de Tours, et toujours en tournée. En 2022, elle créée Entre ses mains sur l'hôpital public avec Julie Rossello- Rochet, actuellement en tournée. Elle est aujourd’hui artiste associée au Théâtre de Lorient et en compagnonnage avec le Théâtre de La Croix Rousse à Lyon. Elle prépare une nouvelle création Les souterraines sur l’impacte de l’activité humaine sur l’environnement et les sociétés prévue pour le printemps 25.

© Manon Klein

Eloïse Hallauer
Comédienne et art-thérapeute

Eloïse Hallauer a grandi dans un petit village de cinquante habitants en Lozère. Elle s’est formée au métier de comédienne au Conservatoire de Lyon puis à l'ENSATT en 2010 où elle travaille notamment avec Guillaume Levêque, Philippe Delaigue, Olivier Maurin, Franck Vercruyssen.

En 2013, elle co-fonde le Collectif bim (performances en espace public), et joue entre autres sous la direction de Guillaume Poix (Festival), Sylvain Stawski (Dis nuage), Nicolas Mollard & Florian Bardet (La Meute) (Karamazov), Julie Guichard (Grozny Panzani Buitoni), Anne Courel (Holloway Jones, Ces filles-là). En 2017, elle rejoint Ferdinand Barbet, artiste associé de la Comédie de Reims, en tant que comédienne permanente pour deux saisons artistiques (Les Bacchantes, Narcisse, Salopards). Elle anime depuis plusieurs années des ateliers de sensibilisation à destination d’adolescents ou de publics éloignés du théâtre (personnes en détention, personnes âgées, personnes SDF et personnes avec des troubles psychiques). De 2020 à 2023, elle suit une formation professionnelle continue d’art-thérapeute spécialité théâtre avec laquelle elle travaille en HDJ pour enfants.

Pierre Langlois
Concepteur lumières

Pierre Langlois débute dans le théâtre en tant que comédien dans la troupe de Marie-Jo Bérard. Très vite intéressé par la lumière, il entre à l’Ecole Scænica pour une formation de régisseur en alternance. En 2009, il intègre le département réalisation lumière de l’ ENSATT à Lyon. Il y est formé à la technique et à la conception lumière par plusieurs éclairagistes comme Michel Theuil, Thierry Fratissier ou encore Christine Richier. Diplômé en 2012, il travaille depuis avec plusieurs metteuses et metteurs en scène tels que Emmanuel Daumas, Julien Geskoff, Léa Ménahem, Thomas Poulard, Lucie Rébéré, Anthony Thibault et fait partie des collectifs 70 et InVivo. Il participe aussi à plusieurs festivals et événements culturels.

Bertrand Nodet
Scénographe et costumier

Après un BTS de Design d’Espace à l’ENSAAMA (Paris 15e), il s'oriente vers la scénographie : plus que l’architecture ou l’urbanisme, elle l’attire pour son aspect poétique et son vaste champ des possibles.

Il intègre alors l’ENSATT à Lyon. Différents projets développés au sein de sa promotion, comme notamment la performance in situ All-Specific ou bien la pièce Electronic City de Falk Richter, lui permette de développer une scénographie en prise directe avec son lieu de représentation. Il rédige d'ailleurs son mémoire de fin d’études sur ce même thème : L’enjeu du corps et de la scénographie dans la performance In-situ. Il commence alors à s'intéresser au corps et au costume.

Différents projets l'amènent à collaborer avec Dominique Pitoiset, Alain Françon, Guillaume Vincent, Daniel Larrieu, Anne Théron et Claire Lasne Darcueil. Aujourd'hui, il a le plaisir de travailler la scénographie et les costumes auprès de compagnies qui lui sont chères : la Cie le Fil, Cie Y, Cie Cassandre, La Fédération, le Collectif ÈS.

C'est en Belgique qu’il retrouve régulièrement des amis de longue date pour des créations jeune public : la Cie Renards, mais également la metteuse en scène Héloïse Jadoul.

Enfin, il continue, et ce depuis plusieurs années, avec Marion Aeschlimann et Loïc Rescaniere sur le Projet Notre Belle Famille, à explorer avec humour les noeuds de nos sagas familiales : Calendriers, photographies, costumes et perruques... Une recherche esthétique, nostalgique et passionnante !

©C. Allain-Dulondel

Antoine Prost
Musicien

Antoine Prost est sound designer et compositeur de musique électronique. Sous le nom d’Atone, il produit sa propre musique, associant les textures créées par ses machines aux sonorités acoustiques de la batterie de Luis Alpiste. Il travaille également avec des compagnies de théâtre pour lesquelles il crée les bandes-son. Ses recherches s’articulent autour de la création de paysages, composés d’une riche palette de textures sonores. Depuis sa sortie de l’ENSATT, Antoine Prost a été amené à collaborer à plusieurs reprises avec Olivier Letellier (Le Théorème du Pissenlit, La mécanique du hasard, Bastien sans mains, …), Charles Chauvet (La nuit animale, Chorea Lasciva), Margaux Eskenazi (1983, Si Vénus avait su), …

©MatthieuBudin

Lucie Rébéré
Regard extérieur

Formée au théâtre en Hypokâgne-Khâgne, au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris, puis au CNSAD Paris en tant qu’auditrice metteuse en scène, elle met en scène dès 2013 plusieurs textes de Julie Rossello Rochet avec qui elle fonde la compagnie La Maison : Du Sang sur les Roses, en 2013 (spectacle finaliste Paris Jeunes Talents), Cross, ou la fureur de vivre (2016) spectacle jeune public traitant du harcèlement scolaire (actuellement en tournée), ATOMIC MAN en 2017 sur la question des virilités, et Sarrazine en 2019 qui retrace la vie d’Albertine Sarrazin (actuellement en tournée). En 2024, elle crée Dernière Frontière, une adaptation du roman de Le Grand Marin de Catherine Poulain actuellement en tournée.

Membre du collectif artistique de la Comédie de Valence de 2016 à 2020, puis artiste associée au Théâtre de Villefranche de 2017 à 2021, elle devient artiste complice sur le premier quadrimestre 2024 à la Scène nationale de Bourg-en-Bresse sur la thématique Héroïne(s). Ses différentes créations, portées par la compagnie La Maison sont coproduites et diffusées par notamment, La Comédie de Valence, CDN, La Comédie de Saint Étienne-CDN, Le Théâtre Dijon-Bourgogne-CDN, Le Théâtre de Villefranche-sur-Saône, La SN de Bourg-en-Bresse, Le Théâtre de Nîmes, Le Théâtre de La Renaissance Oullins, La Maison des Arts du Léman-Thonon-Evian-Publier etc.

Parallèlement, elle mène de nombreux ateliers théâtraux auprès de publics scolaires, d’adultes amateurs ou dans le cadre des Chantiers Nomades aux côtés de l’auteur montréalais Sébastien David et joue dans plusieurs films pour le cinéma et la télévision.

Loïc Rescanière
Artiste pédagogue

Depuis plusieurs années il multiplie les collaborations artistiques en tant que directeur d'acteur.rices, metteur en scène, auteur, regard extérieur et artiste pédagogue. Dernièrement il a travaillé avec la compagnie de danse Vigousse où il s'occupe de la technique vocale et collabore à la dramaturgie de leur pièce Le Föhn. Il a fait la re création du spectacle Continent de Komplex Kapharnaüm pour Aurillac et le festival d’Avignon. Artiste pédagogue il crée des spectacles avec des lycéen.nes en option théâtre depuis plusieurs années ainsi qu'avec des adultes amateur.es. Son envie de donner du sens à son métier l'amène regulièrement à créer en milieu psychiatrique, carcéral et associatif. Il est également comédien et travaille régulièrement avec Etienne Gaudillère de la compagnie Y, Sébastien Valignat de la compagnie Cassandre et Nicolas Ramond de la compagnie Les Transformateurs.

Julie Rossello Rochet
Autrice

Écrivaine, dramaturge, et doctoresse en études théâtrales. Diplômée de l’ENSATT en 2012, elle a écrit une vingtaine de pièces pour le théâtre publiées chez Théâtrales (Cross, chant des collèges, 2017, Atomic man, chant d’amour ; Part-Dieu, chant de gare 2018 ; Entre ses mains, 2023) et chez L’Entretemps (Duo, lorsqu’un oiseau se pose sur une toile blanche , 2014)créées par différent.e.s artistes à la Comédie de Valence, au Théâtre National Populaire, au POCHE/GVE, au Théâtre de Villefranche-sur-Saône et mis en espace ou lus dans le cadre de festivals ( La Mousson d’été, Printemps du livre de Grenoble, En Actes, au WET°...) ou sur les ondes de France Culture. Elle collabore en particulier avec la comédienne Nelly Pulicani et la metteuse en scène Lucie Rébéré avec qui elle codirige la Cie La Maison associée à la Comédie de Valence (2017-2020), au Théâtre de Villefranche-sur-Saône (2018-2021), puis à la Scène Nationale de Bourg-en-Bresse (printemps 2024). Elle termine un compagnonnage avec Julie Guichard qui a donné le jour à Scaphandre, co-mise en scène, avec et sur une idée de Liza Blanchard (mai 2022), et Entre ses mains (octobre 2022), dont l’écriture a bénéficié d’une bourse de création du CNL en 2021.

Elle est en 2022/23 la dramaturge de saison du POCHE/GVE, théâtre genevois dédié aux écritures dramatiques contemporaines. Elle accompagne très régulièrement des ateliers d’écriture.

Également chercheuse (Univ. Lyon 2), ses recherches portent sur des femmes de théâtre parisiennes du XIXᵉ siècle engagées dans la vie publique. Elle communique et publie régulièrement des articles sur celles-ci et prépare un essai à paraître.

© Nicolas Nova

Côme Thieulin
Comédien

Il se forme à l’ENSATT entre 2007 et 2010. Il y travaille avec Philippe Delaigue, Johanny Bert, Jean-Pierre Vincent, Guillaume Lévêque.

À sa sortie d’école, il joue notamment dans Quartier Général mis en scène par Guillaume Fulconis, dans Presque Macbeth mis en scène par Damien Robert et Jeremy Lopez, Le plan delta mis en scène par Stephane Benazet, Tartuffe mis en scène par Laurent Verceletto, 2h14 mis en scène par Dinaig Stall, Les Fourberies de Scapin mis en scène par Chistophe Thiry, A la nuit où j’ai tremblé de Magalie Mougel mis en scène par Nicolas Orlando au Théâtre de la Cité Internationale, Edouard II mis en scène par Guillaume Fulconis au CDN de Besancon, Européana mis en scène par Laurent Verceletto, l’Enfant froid mis en scène par Stephane Benazet, Contagion de Francois Begaudeau mis en scène par Valérie Grail au Théâtre Paris Villette, Qui suis je ? mis en scéne par Yann Da Costa au CDN de Dieppe, Une Epopée mis en scène par Johanny Bert, Entre Ses Mains mis en scène par Julie Guichard , Illusions mis en scène par Guillaume Cantillon.

Pour le cinéma il joue dans les courts-métrage : les rosiers grimpants réalisé par Lucie Prost et Julien Marsa puis dans La peste dansante réalisé par Angéle Chiodo et produit par Ecce Film, et les longs-métrage : C'est magnifique de Clovis Cornillac, L'innocent de Louis Garrel. Pour la télévision : Les Bois maudits (france 3), Anthracite (Netflix) et Mort d'un Berger (France 3).

© Camille Stella

Jérémy Tran
Chorégraphe et vidéaste

Chorégraphe et réalisateur, le parcours de Jérémy Tran est au point de rencontre entre danse, théâtre, performance et vidéo. À travers ses créations, il part à la recherche des mémoires oubliées, des paroles effacées, pour les rendre visibles et les incarner ; il donne la parole aux visages et aux corps trop souvent absents. Il n’a de cesse de saisir l’énergie et la présence des corps, dont il espère révéler l’essence — leur histoire et leurs instincts.

Il a notamment chorégraphié la pièce Ce qu’il nous reste programmée et interprétée par le ballet du Grand Théâtre de Genève (2020), la pièce de danse-théâtre Rouge dents mise en scène par Pierre Cuq (2022), la pièce de théâtre Entre ses mains mis en scène collectivement par la Cie Grand Nulle Part (2022). Actuellement, il chorégraphie la pièce de théâtre Scaphandre mise en scène par Liza Blanchard et Julie Guichard (2024).

Il a réalisé de nombreuses vidéos-danse dont Artificial Landscapes programmée à la Biennale de la Danse de Lyon (2014). Il a travaillé comme vidéaste au Watermill Center de New York sous la direction du metteur en scène Robert Wilson (2015), mais aussi aux côtés de la chorégraphe Anne Martin pour la pièce Umvandlung (2023).